سيرة أهل الضي.. حين تنتصر الموسيقى على العزلة

شاهدتُ فيلم "ضي (سيرة أهل الضي)" متأخرة قليلًا عن ضجيجه النقدي والجماهيري. آثرت التأجيل، كنتُ أخشى الفيلم قبل أن أشاهده. ليس خوفًا من موضوعه، بل من تصنيفه. الدعاية أوحت بأنه عمل "توعوي" عن التنمر، وأنه ينتمي إلى ذلك النوع من الأفلام التي تُنجز بوعي مؤسساتي واضح، وبـ"أجندة" محددة.

ولكي لا يساء الفهم، كما اعتدنا منذ سنوات أن يُساء فهم الكلمات، فالأجندة هنا لا تعني مؤامرة ولا عمالة، بل تعني ببساطة خطة عمل وأهدافًا معلنة: مؤسسات تُعنى بمناهضة العنف، بالتمييز، بحقوق الفئات الأضعف، وتسعى إلى أن يكون للفن دور في التوعية. أي أنها تنتمي إلى المعسكر الذي يلخص رؤيته في العبارة الشهيرة: "الفن رسالة".

لستُ بصدد الخوض في جدلية "الفن رسالة أم الفن للفن". لكن خوفي كان مشروعًا: هل سأجلس ساعتين أتلقى موعظة أخلاقية مصوَّرة؟ هل سيُضحّى بالمعايير الجمالية من أجل إيصال فكرة نبيلة؟ التجربة علّمتنا أن النوايا الحسنة لا تصنع بالضرورة سينما جيدة، وأن بعض الأفلام التي رفعت راية الرسالة، مثل فيلم 19 ب وفيلم البحث عن منفذ لهروب السيد رامبو، تعثرت فنيًا تحت وطأة الهدف.

حكاية بسيطة مُحكمة الصنع

الفيلم من تأليف هيثم دبور وإخراج كريم الشناوي، وبطولة مجموعة لافتة: محمد محمود، الطفل بدر محمد، أسيل عمران، حنين سعيد، إسلام مبارك، صبري فواز، مع ظهور خاص لمحمد منير.

القصة في ظاهرها شديدة البساطة: طفل ألبينو من أسوان يُدعى "ضي"، مختلف في لونه عن محيطه، في قرية يُعدّ فيها اللون الفاتح "عدو الشمس". اختيار أسوان لم يكن مجرد خلفية جغرافية، بل قرار بصري ودرامي ذكي؛ فالتباين اللوني بين الطفل وبيئته يضاعف الإحساس بغربته.

أبٌ هجَر الأسرة فور ولادته، متشائمًا من "علامته"؛ أم تحبه حد الاختناق، تخاف عليه فتمنعه من المدرسة، وتحاصره بعاطفة تظنها حماية؛ أخت تشعر بالتهميش، لأنها ترى أن شقيقها استحوذ على كل الاهتمام؛ وأقران يسخرون منه لأنهم لا يفهمون اختلافه.

الموسيقى ليست مجرد موهبة الطفل بل بوابة انكشاف إنساني في كل محطة

الوحيدة التي تعاملت معه ككائن طبيعي كانت مدرسة الموسيقى صابرين. وهي بدورها غريبة في محيطها: مسيحية في قرية يغلب عليها الطابع المسلم، تحاصرها نظرات الريبة، وتضغط عليها أمها للزواج. شعورها بالوحدة هو ما جعلها ترى ضي حقًا. هي لم تنقذه بدافع بطولي، بل بدافع تضامن وجودي، أرادت أن تُخرج نفسها من عزلتها عبر إخراجه من عزلته.

تسجل صوته، ترسل التسجيل إلى برنامج لاكتشاف المواهب، فيُقبل. الأم زينب ترى في الأمر تهديدًا مضاعفًا، أليس كافيًا أنه عدو الشمس، فندفعه الآن إلى أن يكون عدو العالم أيضًا؟ هل نضيف إلى عزلته المحلية عزلة عربية متلفزة؟

ومن هنا تبدأ الرحلة، بكل ما تحمله من توتر ومفارقات، وصولًا إلى سلسلة أحداث لن أفسدها للمشاهد.

جمال المكان وقسوة البشر

أحد أهم عناصر الفيلم، وربما أجملها، هو هذا التناقض بين جمال الصعيد وبؤس الحياة فيه. الصورة تحتفي بالنيل، بالخضرة، بالبيوت ذات الذوق البسيط، بالوجوه السمراء الصافية. كل شيء جميل. كل شيء صالح لبطاقة بريدية.

لكن البشر متجهمون، حادّون، قساة في ظاهرهم. فقرهم ينعكس في طباعهم، والتقاليد تُمارَس أحيانًا كأنها قوانين عسكرية. غير أن الفيلم لا يدينهم. هو يلمّح إلى أن القسوة قناع فرضته الضرورة.

يسقط قناع القسوة كلما غنّى ضي

هنا تتبدى الفكرة الأعمق في الفيلم؛ الموسيقى ليست مجرد موهبة الطفل، بل بوابة انكشاف إنساني. في كل محطة من الرحلة، يبدأ الناس بالتحفظ، بالريبة، بالجفاء. ثم يُسمع الصوت. فيلين القلب. تتبدل الملامح. تنفتح الرغبة في المساعدة. الفن لا يشفي المختلف فحسب، بل يكشف إنسانية مَن حوله. وربما كلنا مختلف بشكل أو بآخر. 

المصادفة في الدراما سلاح ذو حدين؛ تُستخدم أحيانًا لتكثيف الأمل لكنها قد تبدو اختصارًا دراميًا

إخراج كريم الشناوي هنا بالغ الرقة. فترات صمت طويلة، لكنها مشحونة. لا ملل، رغم الإيقاع الهادئ. الصورة "الصامتة الناطقة" تؤدي دورًا دراميًا كاملًا دون استعجال.

الشناوي لديه ميل واضح إلى جعل الممثلين "لا يمثلون". الأداء طبيعي، الأعصاب هادئة، الانفعالات تحت السيطرة. لا استعراض، لا صراخ مجاني. هذه البساطة المصنوعة بعناية تمنح العمل صدقه.

كتابة محكمة مع تحفظ صغير

يرسم السيناريو الشخصيات بعناية، فدوافع كل شخصية مفهومة ومبررة؛ الأم تخنق بدافع الخوف لا التسلط؛ والأخت لا تغضب إلا لأنها تشعر بالحرمان؛ المدرسة لا تتمرد إلا لأنها تبحث عن خلاصها الشخصي.

الأحداث تتوالى بسلاسة، "حدث يسلم حدث"، دون قفزات مزعجة. التحفظ الوحيد يكمن في الاعتماد النسبي على المصادفة في لحظات الحل، سواء في ظهور محمد منير، أو في مقابلة إعلامية مع لميس الحديدي. المصادفة في الدراما سلاح ذو حدين؛ تُستخدم أحيانًا لتكثيف الأمل، لكنها قد تبدو اختصارًا دراميًا. ومع ذلك، لا تُفسد هذه النقطة تماسك العمل.

طاقة حب

أداء الممثلين جميعًا ممتاز، حتى في الأدوار الصغيرة. الطفل بدر محمد تحديدًا يحمل الفيلم ببراءة خالية من التصنع. إسلام مبارك تقدم أمًّا مهزومًة دون ميلودراما، وأسـيل عمران تمنح شخصية المدرسة حساسية صادقة.

الفيلم مشبع بطاقة حب. هو أشبه بتربيتة طويلة على ظهر المتعبين، المختلفين، الخائفين. لا يصرخ في وجه المجتمع، ولا يبتز الدموع، بل يختار طريقًا أكثر صعوبة: أن يُلين القلوب بهدوء.

الفيلم يحمل رسالة، نعم. لكنه لم يضحِّ بجماله من أجلها. فعل ما هو أصعب: جعل الرسالة تنساب داخل الجمال، حتى بدت جزءًا منه لا عبئًا عليه.

ربما هذا هو التعريف الأبسط للفن الجيد: أن يُقنعك دون أن يرفع إصبعه في وجهك، وأن يتركك أكثر لطفًا مما كنت.

اللافت أن الشناوي يبدو أكثر إتقانًا لهذا النوع من الأعمال ذات الرسالة الإنسانية منه في أعمال أخرى أقل حرارة. ففي فيلمه "السادة الأفاضل" (المعروف شعبيًا بجملة "عايزه أعمل شعري بروتين" لم أشعر بالطاقة العاطفية نفسها. الفارق هنا كبير، لدرجة تدفعني  إلى التساؤل: هل يحب الشناوي الصعايدة أكثر مما يحب الفلاحين؟ ليه كده يا أستاذ كريم؟ هو احنا عملنا لك حاجة؟